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- May 23, 13
Pietro Minto writes about Coll.eo's Remote Play and Achievement Unlocked for Studio magazine, an Italian publication about art, technology and culture. The full article, in Italian, is available here.
- May 16, 13
DOMESTICATED
A new project by Coll.eo
May 15, 2013 - Coll.eo is delighted to present a new work, DOMESTICATED.
The artwork consists of three model kit drones, one Hendryx metallic wire bird cage measuring 13 3/4" x 9" x 4" and marked "Made in U.S.A. Hendryx Reg. Pat. U.S. OFF", one additional model kit drone hanging from the ceiling; fish line, MP3 player, speakers, drone sounds.DOMESTICATED completes Coll.eo's drone trilogy, which includes Remote Play and Achievement Unlocked, both introduced in March 2013."The achievement of the first technology might be said to culminate in human sacrifice: those of the second in the remote controlled aircraft which need no human crew. The results of the first technology are valid once and for all (it deals with irreparable lapse or sacrificial death, which holds good for eternity). The results of the second are wholly provisional (it operates by means of experiments and endless varied test procedures). The origin of the second technology lies at the point where, by an unconscious ruse, human beings first began to distance themselves from nature. It lies, in other words, in play.” (Walter Benjamin, 1936)LINK: DOMESTICATED - May 09, 13
Carlos Scolari (Teaching Coordinator at the University Pompeu Fabra, Barcelona) has edited a new, expanded edition of Homo Videoludens, a compelling anthology of game studies essays. Subtitled De Pacman a la gamification, this massive tome (325+ pages) features contributions from the likes of Henry Lowood, Gonzalo Frasca, Massimo Maietti, Susana Pajares Tosca, and yours truly.
LINK: Carlo Scolari
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- May 24, 13
iam8bit Gallery, 2147 W. Sunset Blvd., Los Angeles, CA 90026Opening night on Friday, June 7, 7 - 11p.m (Exhibit to run through June 30)Featuring 80+ artists including Aled Lewis, Brent Kobayashi, Zac Gorman, Darick Maasen, Gianmarco Magnani, Jim Rugg, Jude Buffum and many more.
LINK: iam8bitSubmitted by Matteo Bittanti - May 24, 13
Dan O'Neill created this series of motion scultpures using Cinema 4D, Vray, Xpresso and Thinking Particles. As he explains on his site, Dan edited the motion captures from this archive and used Microsoft Kinect as well. He tweaked the character models from Free 3D Models and obtained a series of sounds effects from Free Sound. The orignal soundtrack is from Capcom's Street Fighter 2.
LINK: Dan O'Neill
Submitted by Matteo Bittanti
- May 23, 13
The Church Of Whatever is a new audiovisual band formed by Spanish artist Entter (ex-Meneo, nee Raúl Berrueco, 1977) and HISS, a young bleep-techno producer from Treviso, Italy. Berrueco is widely known for his visual focus on retro arcade and low-fi gaming graphics from the Golden Age of home entertainment. He uses old platforms like the Commodore 64, Sinclair Spectrum and Nintendo's NES and Game Boy to create Game Art. Berrueco has been experimenting with glitches, ROM hacking, trash culture, machinima, visual algorithms, cyberpunk and random scripting for quite some time.
Lately Entter and HISS have been mixing chiptunes and blasphemous idea(l)s, pixels and crucifixes to save our rotten souls. Among other things, they argue that "Western Christianity crisis of faith is related to a lack of style. If Vatican had hired Lady Gaga's stylist, we'd all be sitting around in dark churches, munching magic hosts and listening to repetitive organ music." This problem had to be fixed.
Enter The Church Of Whatever. The brand new cult was established by VJ Entter in 2013. According to the legend, the founder had an epiphany during a dental extraction operation "performed under nitrous oxide, a chemical known for its hallucinogenic effects". Entter "sat at the typewriter for six days and nights and nothing came out. Then, 'Church of Whatever' emerged." And it looks like this:
Intrigued, we asked pixel art messiah Berrueco a couple of questions:
GameScenes: I have seen the light, finally! When & where will you guys perform again?
Raúl Berrueco: As soon as we can, we're looking for more shows... We're just starting, maybe some Baptism/First Communion/Wedding services?
On April 20, 2013, the duo performed in Barcelona for the first time. It went like this:
GameScenes: Was the performance in Barcelona last April controversial? Spain, like Italy, where I'm originally from - is over-the-top Catholic. In my home country, the separation between state and church never really happened... For instance, Federico Solmi - an Italian artist who uses game-like aesthetics in many of his works - has had his "blasphemous" shows banned in the past. Unsurprisingly, he sought political asylum in the US. What kind of feedback did you receive?
Raúl Berrueco: It was sort of an small thing in an art gallery/venue. Kind of public attending these events are very open minded so there was no controversy at all, actually people loved it. They were pretty much staring at the show, enjoying it and screaming all the time all kind of blasphemies. Feedback was very positive, I had some good conversations after the show and people also sent us support messages to our FB fan page.
GameScenes: Are you familiar with Molleindustria's Operation PedoPriest? Was that an influence for you?
Raúl Berrueco: I didn't know about that game but now I love it. PedoPriest is such a great name by the way. Me and my partner, we grew up in a very religious environment, me in Santander, Spain and 'Hiss' the musician he's from Treviso, Italy. I must say that environment is the main influence and inspiration. Anyway if I have to talk about other artists/artworks as influence I should mention for sure Goya and Buñuel.
GameScenes: Ok, what happens next? How do you plan to exploit your disciples and followers? Will you publish a manifesto or a novel-disguised-as self help guide? What about miracles? Will you able to avoid tax payments like Apple or any other respectful cult? Will you get banned from the Apple App Store like all good heretics?Raúl Berrueco: Plans for the future: we'll take a bunch of followers to other galaxy after collective suicide. Nah, kidding... We'd like to think we're releasing people, from historical manipulation of church and sects to apathy and all kinds of systemic control, we're not into exploit them at all. There are plans for releasing some material sooner or later. But yeah, about format, we don't know yet. It can be a web-app EP or a holy book in the cloud or even a USB stick cross shaped, who knows... By the way... What happens next? Considering how fucked is this world, surely and without any doubt APOCALYPSE.Submitted by Matteo Bittanti - May 22, 13
At Visual News, Benjamin Starr writes about a huge collection of animated GIFs created by gamer/redditor RudeBootie. More than 125 images display beat'em up backgrounds from classic titles like Street Fighter, King of Fighters, Darkstalkers, and many more sans the fighting action. Conceptually, this project is on par with Thomas Ruff's porno-without--graphic-sex nudes and deserves an exhibition pronto.
LINK: RudeBootie (the entire set can be downloaded here)Submitted by Matteo Bittanti (via Visual News)
- May 22, 13
Come see a one-night-only screening of the award-winning documentary The Space Invaders: In Search of Lost Time by Jeff Von Ward, a recent graduate of the M.F.A. in Writing program at California College of the Arts. Among other things, Jeff edits the popular City Lights podcast series, Live! From City Lights. He is currently hard at work finishing his first novel.
The screening takes place at California College of the Arts
Timken Lecture Hall, San Francisco Campus
San Francisco campus map
Get Directions6:30 doors open: screening at 7 p.m., followed by light refreshments and Q&A - The event is free and open to the public
The Space Invaders looks at classic arcade-game collectors, those guys who grew up playing Pac-Man (Namco) and Donkey Kong (Nintendo) in the early '80s and now devote large spaces inside their homes to preserving some of their fondest childhood memories. The film project began in 2007 and reached a checkpoint in 2012 in the form of a final cut. At CCA, you will see the ultimate version, trimmed down to 85 minutes.
LINK: The Space InvadersSubmitted by Matteo Bittanti
- May 21, 13
Mike Pelletier - who created, among other things, CuteXDoom (2009) with Anita Fontaine (an impressive series of art game mods based on Unreal Tournament 3) - has produced the most amazing Kinect-based art I have seen so far. These portraits make full use of the 3D scanning capabilities of Microsoft's cam.
LINK: Mike Pelletier
Submitted by Matteo Bittanti
- May 17, 13
Image credit: Handmade Studios
"Space Maestro is an interactive Kinect experience that enables players to create their own musical universe through free-form movement in physical space. By spatially moving both hands like a maestro conducting an orchestra, players fuse gas clouds in space into stars. As new stars are born, collide, and die, they trigger musical stingers that compose a unique audio-visual experience"
Created by Jake Jonghwa Kim (a game designer from Korea studying Interactive Media at USC), Jasper Lee and other USC students at USC Interactive Labs. Space Maestro will be on display at USC, Los Angeles between 5/9 to 5/16 2013.
LINK: Space Maestro
Submitted by Matteo Bittanti
- May 18, 13Photo by: Håkon ‘Archmage’ Repstad, Mark Thomas ‘Aumtron’ Ross and Jake ‘Jellica’ Manley (source: Click Festival)
Swedish 8-bit master-of-disaster Goto80 is about to unleash his book Computer Rooms to unsuspecting legions of geeks. Expect "A photo collection of private computer rooms, often featuring older machines. A rarely documented aspect of digital network culture. An homage to the material computer world. Reality, not archeology." (Click Festival). Computer Rooms will be released in a few weeks. Let's face it, happiness is juicy hardcover. Look at the above image with all its phallic symbolism (Palace's Barbarian II poster is quintessentially '80s), the vintage feeling, the retromaniac aesthetics, the trashy thropy, the cassette tape, the floppy disk, the boxy CRT monitor... Oh, boy. Goto80's project reminds me of Polish artist Bownik's fascinating ethnographic series Training Halls (2007/2009) - which we covered before:
"Each of the photographs of a room interior shows two realities overlaying in a single image. The rooms fulfill the role of a training site for everyday gaming practice, as well as a normal bedroom, where details and objects betray the history of growing up in this place" (Bownik)
LINK: Goto80
Submitted by Matteo Bittanti (via Click Festival)
- May 15, 13
Marc Owen's Avatar Machine - first mentioned on GameScenes five years ago - "replicates the aesthetics and visuals of third person gaming, allowing the user to view themselves as a virtual character in real space via a head mounted interface. The system potentially allows for a diminished sense of social responsibility, and could lead the user to demonstrate behaviors normally reserved for the gaming environment." This video was produced for Talk to Me @ MoMA which took place in 2011.
LINK: Marc Owens's Avatar Machine
Submitted by Matteo Bittanti
- May 12, 13Phil Solomon; Empire, 2008-2012. HD video, 48 minutesPhil Solomon: Before and After the Falls@ Young Projects, Los Angeles (Part of Design Lab at the Pacific Design Center) Opening Thursday May 16th 6pm to 9pm Through August 2, 2013"Known as one of the key filmmakers of the American avant-garde, Phil Solomon is known for creating extraordinarily beautiful, deeply affecting film works that are often composed out of popular, abandoned or lost pieces of celluloid. In many cases, these works employ an optical printing process to further degrade, burn and amplify certain figurative elements, almost to the point of pure abstraction. And indeed, one could easily view each of Mr Solomon's films as great painterly efforts with pronounced sensual and dimensional qualities. Yet no matter what format he works in — including his recent foray into the most quotidian moments of Grand Theft Auto and other video games (many of which are included in the exhibition) — his work still manages to convey an almost overwhelming emotional effect, often via the careful orchestration of narrative elements. As critic Manohla Dargis writes, “The wow factor of Mr. Solomon's finest films can be as difficult to convey as the deep feeling they instill in the viewer. One of the pleasures of this sort of work is how it can loosen the grip that narrative traditionally has on the medium, inspiring different ways of seeing and feeling.”" (Young Projects)LINK: Phil SolomonLINK: Young Projects
Submitted by Matteo Bittanti
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- May 24, 13
Segnalo un'interessante serie di articoli di Gordon Giulio sul rapporto tra premediazione videoludica e narrazione fantascientifica, pubblicato su Parliamo di videogiochi. Ecco un estratto dal terzo episodio:
"Come abbiamo visto nei precedenti articoli (fantascienza e videogiochi introduzione- fantascienza e videogiochi 2) i videogiochi pescano a piene mani dall’immaginario fantascientifico e fantasy per dare vita a moltissime opere videoludiche. Ma questi, forti della loro componente tecnologica e delle loro unicità come medium espressivo, sono capaci di dar vita a risultati incredibili, unici e innovativi.
CINEMA, LETTERATURA E VIDEOGIOCHI
Tuttavia, nel realizzare una visione d’insieme il più completa possibile su questa connessione particolare tra videogiochi e generi fantastici, sembra doveroso, esaminare anche i rapporti intrattenuti in senso opposto. Infatti il medium videoludico ha influenzato (e continua a farlo tutt’ora) molte opere sci-fi e fantasy: per esempio, se guardiamo le produzioni più recenti del cinema notiamo che un kolossal come Avatar (James Cameron, 2009) presenta diverse referenze nella parte del design, che provengono direttamente da una grande saga videoludica come quella di Halo. Alcune armi e velivoli ricordano da vicino infatti la saga ideata dai Bungie Studios. Cosi anche chi ha visto Serenity, realizzato da Joss Whedon, avrà certo notato che i marines che irrompono in un paio di sequenze hanno strane armature e ancora più strani caschi dalla visiera color oro." (Gordon Giulio, Parliamo di Videogiochi, 24 maggio 2013)
- May 22, 13
- May 21, 13
Siamo felici di annunciare il lancio delle versioni eBook di Ludologica compatibili con tutti i principali eReader, tablet e smartphone.
Sono disponibili da oggi nelle migliori librerie online gli ultimi libri della serie in formato ePub. Di seguito i link alle pagine di Amazon, Feltrinelli e Book Republic.
Restate sintonizzate su questo blog per ulteriori informazioni.
Buona lettura!
Ecco l'offerta di Amazon.it:
Ecco le proposte di Feltrinelli.it:
E Book Republic:
- May 04, 13Di seguito, potete leggere l'introduzione di Henry Lowood a Machinima! Teorie, pratiche, dialoghi appena pubblicato nella collana Ludologica.Henry Lowood“Un differente approccio tecnico”?“Il cinema attuale, commerciale e il cinema come pratica artistica non hanno nulla in comune con il nostro lavoro. anche a livello tecnico, ci sovrapponiamo solo parzialmente con il cosiddetto cinema artistico dato che gli obiettivi che ci siamo prefissati richiedono un differente approccio tecnico. Non abbiamo assolutamente bisogno di colossali studi o di enormi set, così come non abbiamo bisogno di ‘grandi’ registi, ‘grandi’ attori e ‘incredibili’ donne fotogeniche” (Dziga Vertov, 2002 [1926]: 38, enfasi aggiunta)La storia dei media audiovisivi è contrassegnata da posizioni e dichiarazioni forti, talvolta controverse. Il presente, passato e futuro dell’immagine mediata sono scanditi dalle rivoluzioni tecnologiche, a livello di produzione, distribuzione e consumo. i manifesti del movimento del cineocchio di Dziga Vertov, per esempio, non presentano solo delle “visioni” teoriche di un nuovo cinema, ma forniscono anche “istruzioni” pratiche per realizzarlo. Nello specifico, Vertovsuggerisce “un diverso approccio tecnico” che si fonda su una radicale rivalutazione della tecnologia necessaria per fare cinema.L’obiettivo di questo libro è assai più modesto. Non ci proponiamo tanto di ridefinire il significato, funzione e obiettivi del cinema, quanto di ripensare in senso critico una delle sue più recenti manifestazioni, il machinima. Parimenti, non è nostro compito proclamare ;il successo o fallimento di questo strumento. Semmai, ci proponiamo di dare spazio a voci differenti – quelle di accademici, artisti, professionisti del mezzo – per fare luce su un fenomeno spesso frainteso.Questa incomprensione non deve sorprendere, considerando che il machinima è un oggetto complesso, fluido, articolato. Il termine indica tanto una pratica quanto un artefatto culturale: è il processo di creazione di un film di animazione in tempo reale attraverso l’uso di una tecnologia videoludica ma anche il prodotto di tali sforzi.
Opera derivata e tuttavia imprevista, ossia non pianificata a monte, del videogame, il machinima ha introdotto un nuovo modo di fare animazione. È un medium relativamente giovane, con poco più di quindici anni di storia alle spalle. Una storia di innovazioni tecnologiche inaspettate, di alterazioni e alterchi, interventi e performance, hacking e modding. Ma quella del machinima non è una storia esclusivamente tecnica. È, semmai, la storia di un nuovo modo di raccontare storie. È, semmai, la storia di nuove modalità spettatoriali. È, semmai, la storia di nuove interazioni sociali in spazi virtuali. in altre parole, la storia del machinima è un insieme di storie.
Con questo lavoro, non ci proponiamo di offrire ai lettori delle semplici “visioni”, ma anche una serie di strumenti per navigare il mare magnum del machinima. anziché proporre una versione dogmatica e definitiva della Storia del machinima, abbiamo preferito lasciare ai lettori l’onere – e il piacere – di utilizzare questi contributi per costruirsi la propria storia personale, scegliendo la prospettiva che preferiscono.;Le origini di questo progetto editoriale affondano le radici nella primavera del 2009. In quella occasione, il gruppo di ricerca videoludica della Stanford University How They Got Game che include, oltre al sottoscritto, anche Susan Rojo e Matteo Bittanti, ha organizzato la conferenza “Play Machinima Law”. Durante quell’evento, Raiford Guns, direttore del journal of Visual Culture, ha proposto un numero speciale dedicato al machinima. Abbiamo accolto con piacere l’invito, ma anziché limitarci a pubblicare gli atti della conferenza, abbiamo sollecitato i partecipanti a sottoporre un contributo ad hoc, prendendo spunto da una serie di questioni sollevate prima, durante e dopo la conferenza. L’evento era stato organizzato in collaborazione con il dipartimento di Legge di Stanford, che ha svolto un lavoro corposo per aggiornare la legislazione creata in un contesto pre-digitale al mondo del Web 2.0. In questo senso, i contributi di Lawrence Lessig, che allora insegnava presso l’ateneo californiano, hanno offerto spunti interessanti per esaminare la natura ibrida del machinima, specie in relazione al diritto d’autore.Il tema portante di questo libro è la diversità. Non volevamo pubblicare l’ennesimo contributo accademico sul tema del machinima, ma nemmeno dare spazio solo ai registi e ai performer. a nostro avviso, la conoscenza nasce solo nel momento in cui contesti differenti – arte e mercato, accademia e vernacolare – entrano in contatto e danno avvio a un dialogo fecondo. Per questo motivo, il volume che state leggendo presenta un’eterogeneità di prospettive, stili, linguaggi e approcci. Alcuni contributi sono personali, altri più oggettivi. Alcuni più lunghi, altri brevi. A nostro avviso, ciascun frammento contribuisce illustrare differenti aspetti di un medium che sfugge a ogni classificazione. Il machinima è un’espressione della visual culture che attraversa differenti regimi scopici e che si rivolge a pubblici differenti.Sarebbe stato facile sintetizzare i contributi e presentare un sunto “dall’alto”, organizzato sulla base delle prerogative e priorità dei curatori. Così facendo, avremmo commesso un atto di pigrizia concettuale, imponendo una cornice rigorosa e stringente a un fenomeno sorprendentemente ricco, diversificato e restio a farsi ingabbiare dal giogo teorico. Allo stesso tempo, la struttura del volume ricorda l’architettura degli sparatutto in soggettiva. nonostante l’apparente semplicità degli ambienti virtuali, le “mappe” di un FPS offrono recessi, spazi meandrici, passaggi segreti e differenti punti di ingresso e di uscita.Machinima! si articola in tre sezioni. il primo, TEORIE, inquadra il fenomeno sul piano concettuale, storico e legislativo. Questa sezione è dedicata ai testi e ai contesti (produttivi, distributivi, ma anche giuridici e commerciali). i “giocatori” sono, essenzialmente, accademici. La seconda parte, PRATICHE, presenta una serie di saggi di autori di machinima che negli ultimi quindici anni hanno contribuito a definire le estetiche del medium. Dunque registi, artisti, producer e performer. nella terza e ultima sezione, DIALOGHI, accademici ed artisti danno vita a un confronto, a uno scambio di idee, a una serie di conversazioni, insomma a quello che in gergo videoludico definiremmo un doppio.Ringrazio Susan Rojo per aver organizzato i lavori e gestito la raccolta del materiale. Matteo Bittanti ha curato l’editing della versione in lingua inglese e ha tradotto tutti i saggi in lingua italiana, aggiungendo alcuni contributi extra.
Al pari dell’oggetto di studio, anche questo progetto è stato fortemente partecipativo. La nostra ambizione non era quella di proporre un “differente approccio” al tema. Volevamo piuttosto fornire una serie di approcci – tecnico, sociale, culturale, estetico, giuridico – al machinima.Buona lettura,Henry LowoodHenry Lowood. Curatore delle collezioni di storia della scienza, tecnologia, film e media della Stanford University, Henry Lowood ha fondato nel 2000 l'innovativo gruppo di ricerca How They Got Game: The History and Culture of Interactive Simulations and Videogames.Dal 2008 dirige il progetto di preservazione dei media digitali finanziato dalla Library of Congress, "Preserving Virtual Worlds". Lowood è il curatore del Machinima Archive per il sitoarchive.orge ha organizzato numerose esibizioni sull'arte e la tecnica dei videogame. Tra le sue ultime pubblicazioni spicca The Machinima Reader(MIT Press, 2011, insieme a Michael Nitsche). Vive a San Bruno, California. - May 02, 13
Video game education. Qualche idea per insegnanti ed educatori con Massimiliano Andreoletti, Anna Ragosta e Damiano Felini
Insegnare ai ragazzi qualcosa sui videogiochi? Sì, se il qualcosa è la riflessione sulla loro esperienza, il pensiero critico, la comprensione delle logiche produttive; e molto altro!
Lo scopo del webinar è quello di suggerire spunti e metodologie per fare video game education nei contesti scolastici ed extrascolastici, con ragazzi e genitori. Useremo i video promozionali dei giochi su YouTube, i giochini sui nostri cellulari e qualche adver-game per ragionare insieme su come analizzare e come produrre questi oggetti culturali che veicolano idee, stereotipi, mentalità, forme di socialità tra pari.
I conduttori del webinar hanno fatto molteplici esperienze in questo ambito e sono tra gli autori di uno dei primi testi su questo argomento (Video game education, Unicopli, Milano 2012).
Sono da anni membri attivi del MED, dove curano laboratori e seminari – oltre che sui videogiochi – anche sulla progettazione e sui curricoli di media education.
All’interno della tematica proposta per la prossima Summer School del MED, Media ed inclusione sociale, i conduttori hanno partecipato al progetto europeo dal titoloGamePaddle, realizzando un progetto con i videogiochi. Il webinar sarà un’ottima occasione per riflettere sulle opportunità offerte dai videogiochi per progettare interventi a scuola e sul territorio.
Un’ottima occasione per acquisire spunti di lavoro e proposte operative direttamente spendibili con gli studenti.
Accedi dalle 20:45 attraverso questo link
Per partecipare, clicca sul link, è sufficiente selezionare "Entra come ospite" e inserire il tuo nome:
Puoi accedere al webinar con un qualsiasi browser in cui è installato Adobe Flash (controlla adesso la corretta installazione) oppure con un device mobile: Apple - Android
- May 15, 13
Titolo: Machinima! Teorie. Pratiche. Dialoghi.
Autori: Matteo Bittanti, Henry Lowood (A cura di).
Editore: Edizioni Unicopli
Collana: Ludologica. Game Theory
Numero: 21
Pagine: 288
Data di Pubblicazione: 18 Aprile 2013
Prezzo: 19 Euro
Descrizione
Machinima! Teorie. Pratiche. Dialoghi esamina uno dei fenomeni di ibridazione mediale più interessanti degli ultimi vent’anni. Contrazione di machine e animation, il machinima si colloca all’intersezione tra videogioco e cinema, animazione elettronica e performance in tempo reale nei mondi virtuali. Opera derivata ma inaspettata, il machinima ha introdotto una nuova estetica, ma soprattutto, un nuovo modo di giocare con l’immagine. La sua storia è contraddistinta da innovazioni e imprevisti, alterazioni e alterchi, hacking e modding.
Il volume si articola in tre sezioni. La prima, TEORIE, inquadra il fenomeno sul piano concettuale, storico e legislativo, illuminando testi e contesti produttivi, distributivi, giuridici e commerciali. La seconda, PRATICHE, presenta i contributi di artisti e registi, producer e performer che hanno definito la natura del medium. Infine, DIALOGHI propone conversazioni su temi che spaziano dall’arte al mercato, dal disimpegno ludico all’attivismo politico. Il carattere interdisciplinare e l’eterogeneità degli approcci rendono Machinima! uno strumento ideale per comprendere le trasformazioni dei media e dell’arte contemporanea nell’era digitale.
Con contributi di Matteo Bittanti, Matteo Bonvicino, Alessandro Cavaleri, Marque Cornblatt, Frank R. Dellario, Joshua Diltz, Jun Faklenstein, Douglas Gayeton, Friedrich Kirschner, Kate Fosk, Kari Kraus, Mathias Jansson, Robert Jones, Clint Hackleman, Hugh Hancock, Tracy Harwood, Paul Marino, Mizuko Ito, Henry Lowood, Mark Methenitis, Michael Nitsche, Paolo Pedercini, Ilaria Ravarino, Dan O'Reilly Rowe, Valerio Sillari, Eddo Stern.
I curatori
Matteo Bittanti. Senior Adjunct Professor nei programmi di Visual Studies e Visual & Critical Studies del California College of the Arts di San Francisco & Oakland, California, Matteo Bittanti insegna corsi sull’arte contemporanea, visual culture, media studies e digital games. La sua pratica artistica esplora le interazioni tra simulazione e rappresentazione, videogiochi e rete. I suoi lavori sono stati presentati in musei e gallerie d'arte negli Stati Uniti, Canada, Gran Bretagna, Scozia e Italia. Bittanti vive a San Francisco.
Henry Lowood. Curatore delle collezioni di storia della scienza, tecnologia, film e media della Stanford University, Henry Lowood ha fondato nel 2000 l'innovativo gruppo di ricerca How They Got Game: The History and Culture of Interactive Simulations and Videogames. Dal 2008 dirige il progetto di preservazione dei media digitali finanziato dalla Library of Congress, "Preserving Virtual Worlds". Lowood è il curatore del Machinima Archive per il sito archive.org e ha organizzato numerose esibizioni sull'arte e la tecnica dei videogame. Tra le sue ultime pubblicazioni spicca The Machinima Reader (MIT Press, 2011, insieme a Michael Nitsche). Vive a San Bruno, California.
Notizie collegate
Rassegna stampa
Ibridazione mediale. Machinima! Libro del giorno @ BIBLIOTECH (Flavio Fabbri, Key4Biz 15 maggio 2013)
Trailer
Articoli collegati
Articolo: Chris Marker e il machinima (08/08/2012)
Saggio: Il machinima tra evoluzione e rivoluzione (07/12/2012)
Articolo: La Game Art di Eddo Stern (11/27/2012)
- Apr 22, 13Matteo Bittanti & Henry Lowood presentano Machinima! Teorie. Pratiche. Conversazioni.Il ventunesimo volume della collana Ludologica in libreria da fine aprile.
- Mar 26, 13
- Mar 20, 13
Armando Aldogiso recensisce il nuovo libro di Luca De Santis nella sezione Cosmotaxi del suo seguitissimo sito. Ecco un estratto:
"Editor e studioso di morfologia della narrazione, struttura della sceneggiatura e sviluppo del personaggio, de Santis unisce il suo lavoro con la passione per i videogiochi, fondando Geekqueer la prima comunità italiana di videogiocatori lgbt (acronimo di lesbian, gay, bixesual, transessual). Sessismo e omofobia li ritroviamo in molti videogiochi, anche se progressivamente hanno trovato spazio anche games per gay. L’analisi di de Santis condensata in questo volume ha richiesto circa due anni di lavoro, visionando quasi 8000 giochi coin-up e su console, giocando ai videogames in cui la presenza gay fosse rilevante. Dalle pagine apprendiamo, ad esempio, che il gioco preferito dalla comunità lgbt è “World of Warcraft”, seguito da “Final Fantasy XI” e “City of heroes” e inoltre che la stessa comunità ritiene che il 52% dei videogiocatori eterosessuali sia ‘ostile’ (il 14% ‘molto ostile’) nei loro confronti. Tale ostilità si manifesta attraverso un linguaggio offensivo e una rappresentazione di stereotipi degradanti. Al 42% dei gaymer è capitato di aver vissuto esperienze omofobe in rete spesso o frequentemente." (Armando Aldogiso)
Le recensione completa è disponibile qui.
- Mar 26, 13
"Ancora guai per il nuovo/vecchio SimCity. A due settimane di distanza dal tormentato lancio sul mercato - un disastro tecnico e logistico che è rapidamente degenerato in un passo falso sul piano delle pubbliche relazioni - un passo falso di epiche proporzioni - Electronic Arts è ancora al centro delle polemiche per aver deliberatamente censurato il forum ufficiale di SimCity, rimuovendo tutti gli interventi dei fans che criticano la politica dell'azienda e offrono informazioni su come eliminare il fastidioso meccanismo di protezione DRM (Digital Rights Management) che impone un collegamento a internet persistente (collegamento che stando alle dichiarazioni di un insider di Maxis al sito Rock Paper Shotgun è tutt'altro che necessario per il corretto funzionamento del gioco).
Erik Reynolds, direttore del reparto Comunicazione del publisher californiano, ha candidamente confermato che tutti i messaggi degli utenti relativi alla rimozione dell'hack che "libera" SimCity dal gioco dell'online sono stati rimossi perché violerebbero l'EULA e i termini di utilizzo del servizio. L'articolo, pubblicato da CVG, ha prevedibilmente mandato su tutte le furie i giocatori, che hanno annunciato ritorsioni. Era stato UKAzzer a postare per primo il 13 marzo scorso su YouTube la scoperta dell'hack. Il video è ancora disponibile, ma immaginiamo per poco. Il suo messaggio originale, censurato da EA, è accessibile qui.
Non solo. I fans stanno modificando il codice per supplire alle molteplici deficienze dell'originale. Nuovi hack offrono città di maggiori dimensioni, autostrade espanse e sistemi di gestione della popolazionepiù efficienti. Detto altrimenti, i giocatori stanno aggiustando SimCity al posto di Electronic Arts - la quale, tuttavia, non ha accolto l'iniziativa con particolare entusiasmo. Questo episodio attesta, ancora una volta, la crescente autonomia della classe ludica rispetto ai produttori - sempre più spesso, i fans si appropriano degli strumenti di produzione per ridefinire le regole del gioco, dando vita a una relazione apertamente antagonistica con le software house. Esempi recenti includonoGrand Theft Auto e Just Cause 2. Prevediamo che il fenomeno acquisterà sempre maggiore importanza nei prossimi anni, soprattutto se anche i produttori di console - Sony, Microsoft e Nintendo - decideranno di adottare meccanismi DRM sulle nuove piattaforme." (Matteo Bittanti, WIRED)
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Info
- Summary
I am a Senior Adjunct Professor in the Visual Studies and in the Visual & Critical Studies programs at California College of the Arts in San Francisco and Oakland.
My artistic practice lies at the intersection of videogames, toys, cinema, and the web. My work can be seen at mattscape.org and colleo.org.
I write and research about contemporary art, technology, cinema, digital games, and popular culture.
My projects include GameScenes, Ludologica, and eventually.
I have translated several books, essays and articles from English to Italian. I had the pleasure of translating works by J.G. Ballard, David Bordwell, Neil Gaiman, Paul Krugman, Richard Grusin, Norman M. Klein, Steven B. Johnson, Dave Myers, Bernard Perron, Jeffrrey Schnapp, and Slavoj Zizek among others.
I currently live in San Francisco, California.
Experience- Apr 2013 - PresentTranslator / Mondadori
- Aug 2010 - PresentSenior Adjunct Professor / California College of the Arts
- Jan 2009 - PresentEditor-in-Chief / GameScenes
- Jan 2007 - PresentWriter / Mediaset_Link.Idee per la televisione
- Jun 2004 - PresentConsultant, e-commerce site / Internet Bookshop Italia
- Jan 2002 - PresentCo-Editor (with Gianni Canova) / Ludologica
- Jun 2005 - May 2013Contributor / Rolling Stone magazine
- Sept 2008 - Apr 2013WIRED contributor (print and online) / Conde Nast
- Sept 2012 - Mar 2013Contributor / PLAYERS magazine
- Feb 2011 - Feb 2012Contributor, Saturno / Il Fatto Quotidiano
- Jan 2002 - Jan 2012Editor, Contributor / Duellanti
- 2007 - 2010Adjunct Professor / California College of the Arts
- Sept 2005 - Sept 2010Research Associate, Stanford Humanities Lab / Stanford University
- Jun 2008 - Aug 2010Curator / The Tech Museum of Innovation
- Jan 2002 - Sept 2009Contributor & Columnist / PC Gamer Italy (Giochi per il Mio Computer)
- Jan 2002 - May 2009Writer for EDGE magazine and PC Gamer / Future Publishing
- Sept 2008 - Jan 2009Consultant/Speaker / Current TV
- Jun 2006 - May 2008PostDoctoral Researcher / UC Berkeley, Digital Youth Project
- 2003 - 2006PhD in New Technologies of Communication / IULM, Milan
- 2002 - 2004Consultant / Future Film Festival
Education-
2005 - 2007Stanford UniversityPost Doc. in New Media Studies/Digital Humanities
Activities: Activities and societies: Stanford Humanities Lab, How They Got Game Problem, Life to the Second Power, Critical Media Studies -
2004 - 2006Libera Università di Lingue e Comunicazione IULMPhD in New Media
-
1999 - 2001San José UniversityM.S. in Mass Communication in New Media, Media Studies
Additional Information-
Websites:
-
Interests:Media, Art, Technology, Gaming, Play, Film, Popular culture, Philosophy, Personal tracking
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Photos
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Nervi (July 2011)